Imagens da exposição Toy Art Mania no Sesc Paulista.
Meu toy Jack Sparrow e o da Flávia, Oui Mon Amour, do projeto Digaí estão expostos até dia 10 de agosto.
Sim, é a mesma dama lá de baixo… Mas fiz algumas modificações para adaptá-la a uma carta de baralho. A proposta surgiu do site :{Custom 52}: que promove um concurso de cartas para ilustradores, e concorrer a um baralho. E daí que não rola grana?! Eu não gosto mesmo dessas coisas. Enfim, é muito interessante esses sites que reunem diversos designers e ilustradores de todo o mundo para trocar informações e divulgar a criatividade de cada um. Participem!
Seguindo essa onda de concursos de ilustração pela internet, surge mais um de camisetas português. O IceCreamTshirts é um site que está começando agora, e está aberto a receber novos desenhos para a competição. Quem tiver interesse em mandar sua criação, é bem simples. As regras estão no site. Os desenhos serão escolhidos por contagem de votos e os escolhidos receberão 350 €.
Bom, quem tiver a boa vontade de votar na minha ilustra fica aí o meu pedido galera. É só clicar aqui e fazer um pequeno registro de nome e email pra poder ser cadastrado no site e votar. O voto fica nessas bolinhas de sorvete do lado da ilustração. Vai de 1 a 5.
Este Toy Art foi inspirado no inusitado Jack Sparrow do filme Piratas do Caribe, e também o primeiro que criei.
Seu formato (faca) foi criado pela Ana Flávia. Ele pode ser visto montado no Digaí junto com outros Toys de diversos designers. Em breve será feita uma exposição dos brinquedos organizada pela Darlene do Agendacult. A participação será aberta a todos os interessados em expor seus bonecos.
Estas fotos foram tiradas em Cananéia, Ilha Comprida e Ilha do Cardoso, litoral sul de São Paulo, por mim e pela Ana Flávia. Todas estão com resolução de 1280x1024. Para baixar é só clicar em cima da imagem que abrirá em uma nova janela em alta resolução.
Novembro 22, 2007, 2:27 am
Arquivado em: Multimídia
Lisbela e o Prisioneiro - Tipografia cinética
Nós alunos do curso de Design de Mídia Digital da faculdade Impacta do tecnologia de São Paulo, Elson Di Nardo, Ana Flávia Dias, Lucas Devaney e Darlene Carvalho transformamos as cenas do longa “Lisbela e o Prisioneiro” em tipografia cinética, dando forma e movimento para o diálogo.
Projeto: Camiseta Tema: Design e Sociedade Técnica: Silk Screen Tipografia utilizada: Base Monospace
Quando um designer é responsável por um projeto, ele tem o poder de executá-lo com sucesso ou destruí-lo completamente, pois como qualquer outra profissão, o designer precisa de muito empenho para se ter bons resultados. Esta frase de Ralph Caplan que escolhi para a camiseta explica bem isso.
Setembro 23, 2007, 10:36 pm
Arquivado em: Projects
No mês de Outubro acontece a Semana do Design na Faculdade Impacta de Tecnologia (Unidade Santa Cruz), sob a coordenação e orientação de Ayao Okamoto e os professores do Curso de Design de Mídia Digital. Trata-se de um evento semestral para divulgação dos trabalhos idealizados e produzidos pelos alunos.
O Projeto + Zero, criado por Fabrizio Augusto Poltronieri, Jonattas Marcel Poltronieri, Raphael Dall’anese e Régis Frias, abre o evento com uma apresentação de live images, interferindo no espaço da faculdade. Oficinas de fotografia e tipografia, palestras e debates, exposições dos projetos gráficos, exibição de documentários estão inclusos na programação.
A entrada é franca. Faça sua inscrição com antecedência! As vagas são limitadas e abertas a todos os interessados, além dos estudantes. O intuito é mostrar a interdisciplinaridade do design.
Semana do Design FIT | De 08 à 11 de Outubro de 2007, das 19h às 22h. Faculdade Impacta de Tecnologia (Unidade Santa Cruz)
R. Arabé, 71 . Vl. Clementino, São Paulo - SP. Cep: 04042-070. Fone: 11 5589-2666
1 e 2-banheiros 3-secretaria 4-sala dos professores 5-tesouraria
Estes pictogramas foram desenvolvidos com a letra “a“ de uma variação de Helvetica: Helvetica Neue 25 ultra Light
Meu objetivo com a variedade de cores para o mesmo convite seria fazer uma associação às escolhas pessoais de cada indivíduo. Na intenção de mostrar que diferentes contextos possam conviver em um mesmo espaço harmonicamente. Tipografia utilizada : Vista Sans e University RomanClique aqui para ver ampliado
Quando o designer Wolfgang Weingart nos anos 70, através de pesquisas e investigações, rompeu com a forma tradicional de se fazer tipografia através de experimentações tão comuns nos dias de hoje, ele não previa que suas idéias tipográficas de reinventar as fórmulas clássicas de se construir fontes, atingiria tantos seguidores. Neville Brody, David Carson, Javier Mariscal são alguns dos adeptos da tipografia contestadora que propunham novas alternativas às formas austeras da tipogafia modernista. Cada um a seu modo, emprestando suas impressões pessoais à suas criações, têm em comum os preceitos de um bom design: pesquisa, projeto, conceito e técnica, esta última representada através de um grid.
Em comum com o trabalho desses grandes nomes do design, os alunos do 1º semestre do curso de Design de Midia Digital, aceitaram o desafio de propor a construção de fontes tipográficas baseados num grid e acima de tudo em uma proposta de se fazer um bom design.
“Eis São Paulo às sete da noite. O trânsito lento e nervoso. Nas ruas, pedestres apressados se atropelam. Nos bares, bocas cansadas conversam, mastigam e bebem em volta das mesas. Luzes de tons pálidos incidem sobre o cinza dos prédios.”
Programas:
Adobe Photoshop CS3
Adobe Illustrator CS2
Adobe Premiere 1.5
3D Studio Max 8
O Biocel é um projeto de aparelho celular inspirado no conceito da desconstrução de Jacques Derrida.
Seu design foi inspirado em um Ouriço-do-mar. Sua estrutura é altamente perigosa por conter diversos espinhos que se mexem aleatoriamente ao receber uma chamada, sendo altamente arriscado atendê-lo. A intenção seria propor uma reflexão a respeito do valor que algumas pessoas dão ao aparelho celular. Este projeto foi desenvolvido por mim e pela Flávia.
Esta é a capa de um documentário que faz uma investigação sobre o universo erótico dos paulistanos de 18 à 50 anos e mostra o comportamento sexual dessas pessoas em relação ao erotismo: os artifícios usados para levar o erotismo para suas vidas, como fantasias, literatura, cinema erótico, etc. e como eles entendem a relação entre pornografia e erotismo. As imagens utilizadas são de Michaël David André , que nos concedeu o direito de usá-las. As famílias tipográficas usadas foram ITC Goudy, Liga Sans e Renaissance.
Meu objetivo neste ensaio foi criar uma fusão de construções arquitetônicas, misturando diferentes épocas. Aqui, esculturas modernas se misturam com a Catedral da Sé, uma igreja Gótica do início do século XX.
Mais fotos podem ser vistas no meu flickr clicando ao lado ou aqui.
Pasta para apresentação da análise semiotica do site OMO. O conceito utilizado é decorrente da análise, sobre a representação da cor no site (tinta colorida), pelo enunciado (”Porque se sujar faz bem”), enunciatário (sabão em pó, que remete à tecido) e o formato utilizado faz referencia ao quadrado semiótico de Greimas.
O conceito para a elaboração do cartaz é criar uma ponte entre os antigos cartazes impressos em off-set onde não se utilizava recursos digitais até a contemporaneidade, representados no cartaz pela diagramação não linear e uma tipografia diversificada e deteriorada, mostrando as possibilidades do desenvolvimento de cartazes de hoje, principalmente voltado para pessoas que tem conhecimentos na área. O objetivo principal seria abranger a trajetória do design gráfico por imagens, passando uma idéia do conteúdo na pós-graduação proposta.
Fonte usada: Nueva Std
Programa: Illustrator Cs2
Proposta: Contraste de pesos tipográficos.
Alguns poemas de Sidney Tenucci foram utilizados do livro Almaquatica.
Este personagem é minha mãe em fases diferentes da vida. O trabalho tem como objetivo ser um papel de parede pra deixar o computador de casa mais aconchegante para ela.
O objetivo deste projeto era criar algo original que desprendesse do convencional. Os menus estão dispostos desordenadamente no site, seguindo o conceito do filme, que não segue uma ordem lógica de apresentação. O cenário faz parte de uma das cenas principais onde se desenrola a maior parte da trama do filme.
Estudo de Caso do site RMB City Tour, que resultou no layout acima. Um novo organograma foi necessário para a adequação do conteúdo, que no site atual é esparso e incoerente. Alguns itens (menus) foram eliminados.
Veja o layout para alguns dos menus e o equivalente no site atual. >>>
Dezembro 5, 2006, 1:34 am
Arquivado em: Multimídia
Projeto desenvolvido a partir do filme O homem da câmera de Dziga Vertov. Utilizando, como no filme, uma linguagem não-linear para falar sobre um assunto, no meu caso o medo, ausência de textos ou narração, repetição de imagens e uma música sem letra que representasse o tema.
Utilizamos para este projeto gráfico detalhes em papel camurça, pois o objetivo foi de transmitir um certo conforto e aconchego, remetendo ao conceito da instituição.
A padronização da forma visual através de informações simples, concretas e racionais, eliminando qualquer tipo de interferência visual, com o objetivo de ser compreendida universalmente, eram as características do movimento artístico modernista denominado Estilo Internacional. Surgido na Suíça, teve sua maior produção entre 1950 e 1970, foi uma vertente do Funcionalismo que, por sua vez, propunha como forma de expressão o princípio de que “a forma segue a função” e que qualquer ornamento era, portanto, considerado inútil.
Este foi um trabalho realizado que exigiu muita pesquisa e foi bem complicado adquirir todas as informações pela falta de fontes sobre o assunto.
As cores, a tipografia e a diagramação foram aplicadas seguindo os padrões do Estilo Internacional. O conteúto completo do trabalho pode ser visto em nosso blog Sobredesign.
Novembro 6, 2006, 11:33 pm
Arquivado em: Multimídia
Particularmente eu gosto muito do menu original do DVD.
A minha idéia era criar um outro menu que pudesse ser equivalente
e instigante quanto aquele, mas fugindo da idéia original.
Criar uma capa de cd baseada no som de uma faixa da banda Cabaret Voltaire.
A música tinha um rítimo forte com a interferência de ruídos que se seguiam de uma melodia, de uma forma não sequencial e altura tanto do ruído quanto da melodia ocilavam entre alto e baixo.
As formas rígidas e geométricas representam os ruídos e suas ocilações, bom como as formas orgânicas representam a melodia.
O Cabaret Voltaire é uma banda de músicas eletrônicas experimentais, bem traduzida pela capa abaixo.
Projeto para desenvolver pictogramas para o Cine Olido.
Foi necessário uma pesquisa no local para descobrir as necessidades da sala de cinema.
Foram aprimorados pictogramas ja existentes e implantados novos.
A intenção era criar imagens pictográficas fora do convencional.
Projeto “Forrest gump” A proposta deste projeto era criar um poster baseado em algum filme. O conceito seria criar algo inusitado e diferente em relação ao que pudesse existir sobre ele.
Projeto “Revista Pop Art”A proposta deste trabalho era criar uma capa para uma nova revista, baseada no movimento Pop Art originado em meados da década de 50.
01/02
